EN VIE / AUX SOURCES : Raphael Rogiński joue John Coltrane et Langston Hughes - musique mystique africaine. Tout est dans le titre, mais rien ne nous avait préparé à une telle sidération. Présentation quand même : guitariste atypique, Rogiński possède une formation jazz et classique, mais ses études d’ethnomusicologie imprègnent son œuvre et particulièrement l'enregistrement qui nous occupe aujourd'hui. Sa discographie est marquée par une quête des origines, imprégnée de musique juive, mais qui l'amène aussi à explorer le répertoire de Bach comme la musique primitive américaine.
Dans son dernier album, Rogiński remonte aux sources afro-américaines en réinvestissant de son jeu si particulier la musique de Coltrane et Langston Hughes. Il y a dans cette relecture, une recréation magistrale qui doit beaucoup - comme chez Noël Akchoté par exemple - au style si particulier de l'artiste. A l'aide d'une technique virtuose qui évoque celle de John Fahey, Rogiński peut en effet se rêver en créateur d'un free-folk africain alternant cordes grésillantes en écho de kalimba avec des arpèges tournoyants qui rappellent la technique de jeu rapide que peut déployer le joueur de kora. A ce jeu si particulier s'ajoute un style désarticulé avançant comme hors du rythme avec des notes emportées par une nécessité propre qui remodèle le temps qui passe. Étant plus ici un moyen qu'une fin, la virtuosité est volontairement contrebalancée par une patine brute du son - à hauteur d'homme pourrait-on dire - mettant en valeur la sécheresse métallique des cordes pour mieux rappeler, ce que cette musique doit à l'histoire du monde. A part et magnifique donc.
Dans son dernier album, Rogiński remonte aux sources afro-américaines en réinvestissant de son jeu si particulier la musique de Coltrane et Langston Hughes. Il y a dans cette relecture, une recréation magistrale qui doit beaucoup - comme chez Noël Akchoté par exemple - au style si particulier de l'artiste. A l'aide d'une technique virtuose qui évoque celle de John Fahey, Rogiński peut en effet se rêver en créateur d'un free-folk africain alternant cordes grésillantes en écho de kalimba avec des arpèges tournoyants qui rappellent la technique de jeu rapide que peut déployer le joueur de kora. A ce jeu si particulier s'ajoute un style désarticulé avançant comme hors du rythme avec des notes emportées par une nécessité propre qui remodèle le temps qui passe. Étant plus ici un moyen qu'une fin, la virtuosité est volontairement contrebalancée par une patine brute du son - à hauteur d'homme pourrait-on dire - mettant en valeur la sécheresse métallique des cordes pour mieux rappeler, ce que cette musique doit à l'histoire du monde. A part et magnifique donc.
